El surrealismo revivido: reflexiones sobre el baile de los Rothschild y la muy esperada inauguración de la exposición de Mary Lou

Como artista, siempre me han fascinado los momentos en que el arte, la cultura y la historia se fusionan. Pocos eventos representan esa intersección con tanta viveza como el Baile Surrealista Rothschild de 1972, una noche que se convirtió en un hito cultural, fusionando la alta sociedad y el arte vanguardista en un espectáculo inolvidable. Por eso, cuando tuve la oportunidad de asistir a la tan esperada inauguración de Mary Lou's en West Palm Beach, donde el código de vestimenta se describió como surrealismo de etiqueta, fue imposible no reflexionar sobre la importancia de esa legendaria noche de 1972 y lo que el surrealismo significa en el mundo actual.

El baile surrealista de los Rothschild: cuando la alta sociedad se encontró con el absurdo

El 12 de diciembre de 1972, Marie-Hélène de Rothschild organizó lo que se convertiría en una de las reuniones más infames y surrealistas de la historia moderna en su finca del Château de Ferrières, a las afueras de París. No fue solo una fiesta extravagante, sino un evento diseñado para distorsionar la realidad misma.

Las invitaciones por sí solas marcaban la pauta. Impresas en tarjetas espejadas con texto invertido, solo podían leerse en el reflejo, obligando a los invitados a interactuar con la invitación de una forma que desafiaba las expectativas. ¿El código de vestimenta? «Corbata negra, vestidos largos y cabezas surrealistas».

Al llegar, los invitados ascendían por una gran escalera bañada por un inquietante resplandor rojo, que daba la sensación de entrar en el infierno. Silenciosos sirvientes, vestidos de gatos, se posaban en extrañas poses por todo el castillo, difuminando la línea entre lo humano y lo escultural.

Pero fueron los trajes y tocados, muchos diseñados por Salvador Dalí, los que se llevaron el espectáculo. Au drey Hepburn llegó con una jaula de pájaros sobre la cabeza, con un pájaro vivo dentro. La baronesa de Rothschild lució una enorme cabeza de ciervo cubierta de diamantes, con los ojos manipulados para derramar lágrimas de verdad. Y, por supuesto, el propio Salvador Dalí estaba allí, aunque, según la tradición, fue el único que no llevaba traje; intencionalmente.

Incluso la mesa era una obra de arte: platos cubiertos de piel sintética, platos con nombres como "Lágrimas de Pájaro" y "Huevos de la Hora", y centros de mesa tan elaborados que funcionaban más como performance que como decoración. La noche entera desdibujó las fronteras entre la realidad, el sueño y el absurdo, encarnando la esencia misma del surrealismo.

Adéntrate en el surrealismo en Mary Lou’s

Con el Baile de los Rothschild en mente, entrar en Mary Lou's fue como adentrarse en un homenaje moderno al surrealismo. No se trataba de una simple inauguración de un restaurante más, sino de una reinterpretación de lo que significa crear un momento surrealista, adaptado al panorama cultural actual.

Asistí a la noche con dos colegas creativos, Cayla Birk y Ryan Hollihan, quienes adoptaron plenamente el código de vestimenta surrealista. Cayla lució un sombrero vanguardista con un enjambre de hormigas, un guiño lúdico a la tradición Rothschild de tocados imaginativos (e inquietantes). Ryan, evocando las icónicas máscaras con astas del baile de 1972, lució un elaborado tocado de astas, transformándose en algo sobrenatural.

Por mi parte, me inspiré directamente en La persistencia de la memoria de Salvador Dalí: los relojes derretidos que se han convertido en sinónimo del surrealismo. Elaboré y pinté a mano una máscara con la forma del icónico reloj deformado de Dalí, símbolo del tiempo que se dobla y distorsiona, tal como ocurría en el mundo surrealista de la legendaria reunión de Rothschild.

Mary Lou's: Donde la realidad es opcional

Al igual que el Baile Rothschild, el de Mary Lou está diseñado para desafiar la percepción. Creado por Alex Melillo, Joe Cervasio y Topher Grubb, el restaurante no es solo un lugar para comer, sino una experiencia inmersiva, diseñada para mantener a los comensales intrigados en cada rincón. Mary Lou's lleva el nombre de la leyenda de la moda local de West Palm Beach, Mary Lou Curtis, propietaria de la boutique femenina "La Shack", frecuentada por figuras como Jackie O'Neill y Betty White.

Manteniendo la fachada de tienda de barrio de su predecesor, Berto's Bait and Tackle, Mary Lou's es un espacio surrealista que combina la cocina francesa clásica con un toque teatral. El menú, creado por el chef ejecutivo Manuel Echeverri, reinventa la cocina tradicional francesa con giros inesperados, mientras que los elementos de diseño del restaurante, como puertas ocultas y actuaciones espontáneas, difuminan la línea entre lo ordinario y lo extraordinario.

¿El público? Digamos que estaba repleto de figuras influyentes de la cultura y la creatividad. Si tienes curiosidad, te sugiero que hagas una pequeña búsqueda del tesoro en internet; puede que veas algunas caras conocidas, incluyendo a The Chainsmokers.

Por qué el surrealismo sigue siendo importante

Lo que más me impactó de la noche fue cómo Mary Lou capturó la esencia del surrealismo, no solo como un movimiento histórico, sino como algo vivo y en evolución. Al igual que el Baile Rothschild, el evento invitó a los invitados a adentrarse en un mundo donde las reglas de la realidad ya no se aplicaban.

Para mí, como artista, fue un recordatorio de por qué perdura el surrealismo. No se trata solo de lo extraño o lo impactante; se trata de desafiar la percepción, distorsionar la realidad y adentrarse en un espacio donde reina la imaginación.

Allí, con mi máscara inspirada en Dalí, rodeado de arte, música y creatividad, no pude evitar sentir la misma energía que debió llenar los salones del Château de Ferrières hace tantos años. El surrealismo, al parecer, es atemporal.

—Kyle Lucks